Jurnal refleksi minggu ke 12.

Salam 1Malaysia kepada semua. Alhamdulillah pada minggu ke-12 ini kami diberi peluang untuk membentangkan tajuk kumpulan kami iaitu Opera Cina dan Po Te Hi. Manakala 1 kumpulan akhir yang membentangkan tajuk Muzik tradisional di Sabah dan Sarawak.

Pada minggu ini, kami telah membentangkan dengan agak jelas kerana bahan pembentangan yang kami cari adalah berdasarkan temu-ramah kami dengan seorang pensyarah tarian di Aswara iaitu Mr. Wong. Beliau telah menerangkan sejarah kedatangan, adab, pakaian, motif, alat muzik, pergerakan serta alat-alatan lain. Beliau memang banyak pengalaman di dalam bidang ini.

Sejarah Opera cina adalah berasal dari Negara China. Opera ini telah masuk ke Tanah Melayu melalui kemasukan buruh cina ke tanah Melayu. Warna Kostium dan topeng melambangkan makna yang baik dan jahat. Contohnya, topeng yang berwarna merah melambangkan kemarahan, warna hitam pula melambangkan kejahatan, dan banyak lagi. Opera ini terbahagi kepada 2 iaitu untuk golongan professional dan amatur.

Peralatan yang di gunakan dalam permainan opera adalah seperti erhu, pipa, gaohu, banhu, dan dalam konteks alat perkusi adalah seperti Muyu ( diperbuat dari kayu), Luo ( gong ), Chazi ( simbal dan cengceng), dagu ( tambur besar ) dan pigu.

Kemudian adalah wayang Po Te Hi atau di kenali sebagai wayang kantung. Wayaang ini adalah sama sperti Opera Cuma perbezaannya adalah dari segi persembahan dan persediannya sahaja. Dari segi persembahan, ia dimainkan dengan menggunakan kain yang di jahit membentuk ukiran seperti opera cina. Pemainnya akan memasukkan tangan dan jari akan di celahkan ke bahagian kepala dan tangan patung itu. Alat muzik yang digunkan adalah sama dalam opera cina.

Muzik sabah dan Sarawak.

Dalam pembentangan ini, saya mendapat pelbagai ilmu baru dalam muzik sabah dan Sarawak. Namun demikian, kebayakkan fakta yang di bentangkan adalah kurang jelas kerana mereka tidak dapat menjalankan penyelidikan dengan lebih terperinci kerana tidak banyak tempat yang boleh mereka temuramahkan.

Dalam perbentangan ini menyentuh tentang  Sumzau, Sumayau, Magunatip, Daling-daling, dan banyak lagi. Pembahagian tarian tersebut adalah berbeza mengikut kaum masing dan juga dipersembahan untuk tujuan serta majlis tertentu. Kebanyakkan alat muzik masyarakat ini lebih kepada alat muzik yang diperbuat dari hasil hutan.

Teruskan Membaca...

JURNAL REFLEKSI MINGGU 10

Salam 1Malaysia, pada minggu ini kuliah muzik tradisional berjalan seperti biasa. Banyak pengetahuan yang saya dapat dalam pembentangan ini. Kedatangan muzik india ke Malaysia telah melalui proses yg panjang . Muzik di India mendapat inspirasi dari pemujaan dewa dewi. Masyarakat India percaya bahawa dewa Shiwa yang menciptakan suara, irama, dan tari-tarian lalu diturunkan seseorang yang pandai dalam seni muzik untuk menjadi seorang guru  kepada masyarakat India.

 Muzik di india terbahagi kepada dua iaitu utara India(Hindustani)yang mana utara India ini mendapat pengaruh dari islam dan alat muzik di India Utara, sitar, sahnai, dan tabala merupakan alat muzik utama. Muzi selatan India(karnatak) pula, pengaruhnya adalah di kebanyakan kawasan luar bandar dan  mengekalkan gaya yang asli dan Vinai, natasvaram dan mrdanga, menjadi alat muzik yang penting di India Selatan.

Muzik berasaskan kepada zikir dan ratib (keagamaan), muzik kuil dan muzik rakyat dan hanya mempunyai 3 not. Muzik india ini berkonsepkan melodi & iramanya berbeza dari muzik barat dari segi harmoni dan counterpoint. Muzik india interval yang lebih kecil dr semiton  yang dinamakan sruti (microtone). Wakil tuhan ini akan meninggikan guru ( master/ guru), sebelum murid diterima sebagai murid, upacara khas akan diadakan. Penyampaian muzik india adalah secra oral. Muzik Vokal adalah seperti khayal( pemikiran @ imaginasi), Dhrupad ( struktur), Thumri( tarian). Instrument solo seperti Sitar, sarod,  sarangi, esraj, dilruba(bowed) dan Instrument iringan nseperti tabla, harmonium, tambura .

Raga bermaksud warna atau suasan. Dalam muzik india terdapat beberapa jenis raga iaitu Male Raga untuk lelaki  yang berkenaan keberanian, keteguhan, kemarahan serta kejantanan dan Female Raga untuk Perempuan ( Raginis) yang berkaiatan kasih sayang, cinta, kekecewaan, emosi dan terharu. Dalam muzik india juga terdapat Raga music seperti  Terdapat  6 Jenis raga mengikut musim Bhaivaravi   (Musim Panas ), Megha (Musim Hujan) , Pancham  (Musim Luruh) , Naranarayan (Awal Musim Sejuk) , Sri (Musim Sejuk)  dan Basant ( Musim Bunga ).

Teruskan Membaca...

jurnal refleksi minggu 9

salam 1Malaysia. pada minggu ke-9, kuliah muzik tradisional telah bermula dengan pembentangan oleh 2 kumpulan iaitu kumpulan yang akan membentangkan muzik Ghazal dan kumpulan saya yang membentangkan tajuk Opera Cina dan Po Te Hi. pada umumnya, saya sendiri tidaka tahu secara mendalam tentang Ghazal,Opera Cina dan wayang Po Te Hi.

GHAZAL.

sejarah muzik Ghazal adalah pada mulanya bermula dari tanah Arab. persembahan ghazal ini adalah muzik iringan kepada nyanyian dan tarian zapin. Alat muzik utama dalam ghazal adalah Gabus yang di main secara petikan. alat muzik laian adalah seperti biola yang di main secara geseran bold ke atas tali biola, bas gitar, harmonium dan tabla.

OPERA.

opera ini adalah pada asal kewujudannya adalah di negeri China dan seterusnya di sebarkan ke seluruh dunia melalui aktiviti perdagangan. cerita yang dimainkan dalam opera mengisahkan golongan bangsawan, peperangan serta nynyian. pemain opera akan mengenakan kostium yang berperanan sebagai watak-watak dalam opera. terdapat juga beberapa adegan serta alatan yang dutunjulkan dalam permainan opera seperti pedang sebagai kisah peperangan dalam Dinasti tertentu. kisah yang diceritakan juga adalah di dalam penceritaan dalam masyarakat cina setempat. pementasan opera ini umumnya dipentaskan di atas pentas yang tinggi serta adanya hiasan yang melambangkan kisah di sebalik penceritaan opera tersebut.

Teruskan Membaca...

Jurnal Refleksi minggu ke-7

Assalamualaikum & salam 1 Malaysia. Pada Kuliah Minggu ke-7 ini adalah kuliah berbentuk perbentangan oleh 2 kumpulan menegenai sejarah muzik tradisional di Malaysia dan zikir.

Sejarah Muzik Tradisional di Malaysia.

Sejarah perkembangan muzik tradisional di Malaysia telah bermula pada zaman melayu proto dan Deutro pada 300 S.M lagi. Alat muzik pertama yang dijumpai ialah alat muzik yang dalam ketegori erofon ialah seruling. alat ini dipercayai digunakan oleh orang-orang Primitive Homo Sapiens pada zaman itu yang diperbuat daripada tulang binatang. Seterusnya alat ini berkembang ke seluruh lembah Mesopotamia untuk tujuan upacara keagamaan dan perubatan.

Alat muzik tiupan seperti seruling telah sempurna dari segi pembuatannya serta digunakan untuk menhiburkan raja-raja di Mesir. di India, Murli-double Clarinet diperbuat dari sejenis labu. alat muzik serunai ialah alat yang menggunakan pipit dua lapis dan terdapat di seluruh dunia.

Pengaruh dari india, China dan Timur tengah bermula pada awal aktiviti perdagangan pada abad pertama masihi. Sejak abad ke-2, pengaruh India mula berlumba-lumba keluar mencari pulau, semenanjung, bumi emas apabila bekalan emas bermula dari empayar rom terhenti. Proses pengindiaan bukan saja dijalankan oleh pihak india sahaja tetapi oleh orang Asia Tenggara. Kepercayaan, Bahasa, Huruf India, Kesenian, Pentadbiran dan Kesusasteraan adalah ciri Tamadun yang dibawa balik. Tanah Melayu merupakan tempat yang strategik bagi menghubungkan China dan Barat.

Kedatangan Isalam ke Tanah Melayu didapati bermula pada abad ke 7 masihi. kesenian berasaskan unsur Hindu-Animisme bermula pada zaman sebelum kedatangan Islam di Tanah Melayu. Selepas kedatangan Islam, Isalam telah menerapkan unsur-unsur bacaan ayat-ayat suci sebelum memulakan sesuatu persembahan.

 Selepas kedatangan Isalam wujudlah tarian sperti Zapin dan nyanyian berbentuk memuji Allah, Nabi dan para sahabat seperti Hadrah, Rodat, Dabus dan dikir rebana. Nekara, Marua, gedombak, kompang dan rebana merupakan alat muzik selepas kedatangan Isalam.

Selepas kedatangan China, India dan Arab di Tanah Melayu, alat muzik seperti rebana, gambus dan sitar terdiri faripada keluarga kordofon manakala, serunai dan seruling dari ketegori aerofon. alat muzik membranofon pula ialah kompang dan idiofon ialah gong. seni persembahan yang dibawa masuk adalah seperti wayang kulit dari Indonesia, hadrah, ghazal dan darbus adalah dari arab manakala nobat adalah dari pasai dan bangsawan dari India.

pada kurun ke-14, terdapat kesan penjajahan dari Portugis, Belanda dan Inggeris. akibat dari kesan penjajahan ini terdapat kesan perubahan dari persembahan yang membawa masuk tarian, biola, gitar dan clavichord. kesan penjajahan Belanda pula membawa masuk alat muzik seperti mandolin, banjo, gittern. Pedagang eropah pula membawa masuk alat muzik sperti piano, trumpet, dan seksofon yang mula bertapak di pulau pinang.

ZIKIR

 Sebelum sesi perbentangan bermula, sperti biasa group ini menayangkan video-video berkenaan tajuk kumpulan mereka. Dari sudut makna zikir ini bermaksud mengingatkan diri kepada Allah S.w.t di mana sahaja kita berada dengan cara bertafakur mahupun lirik. zikir yang dibolehkan oleh syarak ialah melalui ucapan, perbuatan atau hati.

Zikir ini terbahagi kepada 2 iaitu zikir Qalbi. zikir Qalbi ini dilakukan untuk mengingati Allah di dalam hati. zikir yang kedua adalah Zikir Lisani ialitu zikir yang dilakukan untuk mengingati Allah melalui lidah atau sebutan. kedatangan zikir di tanagh melayu bermula pada abad ke7 selepas kedatangan Isalam ke Tanah Melayu. sterusnya zikir ini dijadikan amalan dan panduan hidup umat islam sehingga sekarang. kini zikir ini di amalkan dalam amalan sperti majlis , berkhatan. khatam quran dan juga majlis rasmi.

 Dalam zikir juga terdapat perbezaan dengan selawat dan berjanji. zikir ini merupakan kata yang mengagungkan Allah S.w.t, berjanji merupakan syair untuk nabi Muhamad S.a.w yang berbentuk puji-pujian. Selawat pula adalah merupakan pujian ke atas nabi dan rasul dan tidak terhad kepada Rasululullah sahaj.

Teruskan Membaca...

jurnal refleksi minggu ke-6

assalamualaikum dan salam sejahtera. Pada minggu ke-6 saya telah didedahkan dengan tajuk berkenaan Mak Yung dan kompang. Pada kuliah ini saya dapat ilmu baru berkenaan Makyung kerana pada dasarnya saya hanya mendengar namanya sahaja berbanding kompang saya telah mempelajarinya sebagai subjek Major saya semasa di semester 1. Seperti biasa,sebelum kuliah diteruskan, encik Amran akan menayangkan video berkenaan dengan makyung bagi memahamkan pelajar.

MAKYUNG

           Makyung diketegorikan dalam bentuk seni lakon sama sperti menora, mekmulung dan jikey. Bentuk seni lakon yang disampaikan sangat Kuno yang menceritakan tentang lagenda dan mitos. Makyung mempunyai asas yang sama tetapi dibentuk melalui identiti dan keperluan dramatik yang berbeza berbanding dengan cara penyampaian wayang kulit. Ini kerana Makyung disampaikan menggunakan pelakon manusia. Makyung disamapaikan melalui keutamaan dengan cra dialog, tarian, muzik vokal dan instrumental melalui kisah penceritaan.

           Sejarah Makyung berasal dari Patani ( Kerajaan Melayu Lama : Hikayat Patani ) dan sterusnya tersebar luas di Semenanjung Malaysia, Medan dan di sekitar Kepulauan Riau-Lingga di Indonesia dan lebih kurang 200 tahun ia telah dipindahkan ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah di bawah naungan Sultan Mohamad ke IV. Tengku Temenggung Ghaffar dari Kampung Temenggung, Kota Bahru bertanggungjawab di bawah naungan beliau untuk perkara ssperti sistem latihan, muzik, kostum diperhalusi secra sistematik. oleh demikian, ia telah bertukar dari tradisi istana ke Tradisi rakyat ( Folk Theater).

           Persembahan Makyung pada tujuan asalnya adalah untuk tujuan Ritual yang dipersembahkan melalui Main Puteri untuk tujuan penyembuhan penyakit. Ia juga ada  dipanggil sebagai sembah guru sebelum memulakan permainan. permainannya juga terletak sama aras panggung dengan aras tanah. Tujuan persembahan mestilah melalui cara lantai panggung didirikan beberapa kakai dari atas tanah, beratap dan ruang berlakon di tengah-tengah panggung, pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus duduk di tepi lantai atau dipanggil (Theater In The Round)

          Cerita asal Makyung adalah bertajuk Dewa Muda iaitu cerita yang berkisarkan cerita rakyat. Didalam Makyung, terdapat kira-kira 11 buah cerita dan 30 buah lagu repertoire dan cerita ini dikisahkan melalui dialog,nyayian, tarian dan diiringi muzik vokal dan instrumental. di dalam permainan Makyung terdapat watak-watak sperti Pakyung dan Pakyung Muda ( watak Utama), Makyung dan Puteri Makyung ( Raja Perempuan), Peran Tua dan PEran Muda ( pengasuh) dan tok Wak ( ahli Nujum dan Tukang). menjelang abad 20, peranan watak Utama Makyung di pegaruhi oleh kaum wanita.

         Lagu Makyung terdirit daripada lagu mengadap rebab iaitu lagu yang terpanjang mengiringi nyayian dan taarian Pakyung dan ianya sebagai simbol penghormatan kepadaa rebab serta semangat untuk Makyung.
Lagu kijang Mas pula dimainkan selepas lagu mengadap rebab dan dinyanyikan oleh kumpulan korus dalam keadaan gembira disamping dinyayikan oleh pakyung dan makyung untuk menceritakan sesuatu pada korus. lagu sindung dinyanyikan Pakyung apabila ingin memberikan arahan kepada peran.

        Di dalam permainan Mayung, terdapat mode persembahan sesebuah lagu yang ingin dipersembahkan. melalui lagu mengadap rebab ini semua pelakon memberi hormat kepada alat muzik rebab, lagu ela bagi menyampaikan cerita dan berita, mengulit Raja Nak Tidur membangkitkan perasaan halus, jembar mengambul membangkitkan perasaan sedih, timang welu atau kijang Mas untuk mengiringi pergerakan berjalan, sedayung pakyung untuk mode kuasa luar biasa sakti iaitu mengubah atau menjelma rupa, sang penyudah bagi mode menyudahi sesuatu persembahan.

       Alat muzik yang terdapat dalam permainan makyung terbahagi kepada 2 iaitu alat muzik utama dan alat muzik tambahan. Alat muzik utama terdiri daripada sepasang gendang, sepasang tertawak dan sebuah rebab 3 tali dan alat muzik tambahan pula terdiri daripada serunai, geduk dan canai. Form atau Bentuk dalam permainan makyung adalah bentuk dan struktur lagu makyung ditentukan dalam sistem gongan iaitu pusingan dalam jangka tertentu yang ditentukan dengan pic-pic gong. ianya dikawal oleh tertawak serta sistem gongan yang terdiri daripada 8 bit, 16 bit dan 32 bit. Irama makyung menggunakan 4 timbre iaitu pak, duh, cak  dan ting yang mempunyai gaya meningkah( interlocking). Hampir semua lagu makyung berentak perlahan.

KOMPANG.

            kompang berasal dari kebudayan Arab di Asia Barat di timur tengah. Ianya dikenalai sebagai Dufuf, daff, duff, tar atau bendir. Di Indonesia ianya dipanggil terbang atau rebana. Kompang dibawa oleh Pedagang Arab kurun ke 13 Masihi dan ianya diklafikasikan dalam membranofon dan dalam kelas kecilnya dipanggil drum kecil. Fungsi kompang dalam masyarakat Melayu adalah untuk meraikan perkahwinan, majlis keraian islam, maulidurasul dan berkhatan malahan dalam masa kini ia digunakan untuk meyambut ketibaan pemimpin atau acara rasmi.

            Sejarah Kompang adalah terbahagi kepada beberapa pendapat, pendapat pertama bentuknya sama dengan hadrah yang menyerupai kompang yang terdapat di negara Arab. Lirik lagu yang dimaikan selalunya dalam bahasa Arab contonya Selawat Memuji Rasulullah SAW. Permaiana Kompang dibawa oleh pedagang Arab yang datang berdagang ke Nusantara. Ia digunakan untuk menarik perhataian pembeli terhadap perniagaan mereka. Dipercayai permainan ini menjadi ikutan masyarakat tempatan dan sterusnya berkembang sehingga kini manakala permainan kompang berkembang ke Tanah Melayu akibat imigrasi masyarakat Jawa ( Abdul Latif Ali, 1980 :12)

           dalam permainan kompang, terdapat adab yang perlu dipatuhi seperti pakaian amat dititik beratkan, tidak boleh melentangkan kompang, tidak boleh melambung kompang, tidak boleh meletakkan arah kulit muka kompang ke lantai. Permainan kompang terbahagi kepada beberapa jenis antaranya kompang Hadrah di negeri Perak, Kompang Johor atau Jawa, Kompang Eizhar bagi negeri Selangor dan Kompang Kelalang bagi Negeri Melaka.

          Penalaan Kompang bertujuan untuk meninggikan ton bunyi kompang dan menegangkan permukaan dengan menggunakan sedak yang terdiri daripada wayar atau rotan. Sedak ditolak dengan kayu penyedak di sekeliling bahagian dalaam diantara baluh dan belulang.

          Di akhir pengajaran, encik amaran telah memberi peluang kepada pelajar untuk bermain kompang serta cara paluan yang betul dan jenis-jenis rentak. kemudian encik Amran telah mengajar cara kompang formasi serta rentak perkahwinan.

Teruskan Membaca...

jurnal minngu ke-5

assalamualaikum. ini adalah jurnal refleksi minngu ke-5 saya meneganai gamelan dan caklempong.
kuliah pada minggu ini berkisarkan tentang gamelan dan caklempong mengenai sejarah, jenis-jenis, alat yang terdapat dalam permainannya, sistem tonal, melodi, bentuk dan tekstur bagi gamelan serta irama bagi permainan caklempong.

            Permainan gamalen pada sejarahnya adalah dipercayai berasal dari Indonesia tetapi terdapat juga alat gamelan di negara jiran sperti Filipina, Thailand,Combodie dan sebahgian Vietnam yang seakan-akan sama dengan Indonesia. walau bagaimanapun, namnya sahaja yang berbeza mengikut tempat masing-masing namun bentuk alat serta susunannya adalah lebih kurang sama. tetapi sejarah gamelan di Tanah Melayu pada abad ke-18 melalui perkahwinan keluarga Diraja Riau Lingga dengan keluarga Bendahara dan negeri Pahang. kemudian, perkara ini yang sama juga berlaku pada abad ke-20 iaitu gamelan di negeri Pahang berpindah ke Istana Terangganu untuk meraikan majlis perkahwinan Sultan Sulaiman ( Terangganu ) dengan Tengku Mariam ( Pahang), di situlah bermula identiti Muzik Gamelan Melayu dan Jawa dipisahkan melalui penciptaan lagu baru dan sistem tuning, instrumentasi dan melodi. Gemelan ini terdiri dari 2 jenis iaitu Gamelan Melayu dan Gamelan Jawa. gamelan Jawa mempunyai banyak alat muzik berbanding Gamelan Melayu.

              Alat muzik gamelan Melayu terdiri daripada kenong, sarun barun, sarun peking, gong, bonang, gendang dan gambang manakal alat muzik gamelan Jawa terdiri daripada 9 alat muzik : gendang ( ketipung, jiblon dan jebim), bonang/ kromong, demung, saron barung, saron penerus/ pekin, gambang, kenong, kempol dan gong. Sistem tonal gamelan melayu adalah berbentuk Pentatonik yang bermaksud tiada not ke 4 dan 7( 6.1.2.3.5.6.1). Sistem Gamelan Jawa  dimainkan dalam slendro dan pelog. skel pelog mengandungi 7 ton dan tiada jeda diantara 1/2 ton dengan minor ke-3 skel pelog adalah sperti : ( 1,2,3,4,5,6,7 ).

                   Tekstur gamelan adalah polifoni yang bermakna gubahan yang mempunyai banyak lapisan suara. ciri utama gamelan adalah bentuknya yang berulang. fungsi alat gamelan idiofon sperti gong ageng adalah regester paling rendah, gong suwuk penanda masa regster rendah, kenong ( chimer), saron (metalofon) melodi pokok, sarung baron dan peking ( double note). berbentuk bilahan dan gambang (zailofon) yang mempunyai 3oktave. alat muzik bentuk membranofon adalh gendang 2 muka. permainan gamelan tidak mempunyai notasi. muzik ini dipelajari secara tidak formal melalui pendengaran. Pada abad ke-19, sistem nombor diperkenalkan untuk memudahkan pemuzik memainkan " repetoire/lagu yang telah berkembang. sitem ini diperkenalkan sebagai sistem kepatihan dan ia kekal digunakan sehingga sekarang.

Seterusnya, permainan Caklempong berasal dari Minangkabau. caklempong dikenali sebagai telempong, tak lempong, talempong. di Malaysia, Caklempong terdapat di Daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu di Negeri Sembilan. Permainan Caklempong ini adalah mengiringi nynayian, taraian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramaian. tarian ini juga berada dalam drama tarian randai.

               Alat muzik dalam permainan Caklempong terdiri daripada bonang, gereteh, tingkah, sauwa atau saua, gendang ibu dan anak, bangsi dan serunai. bonang berbentuk tertuwak kecil dan gong. gereteh terdiri daripada 15 biji bonang yang disusun dalam nada c Major satu oktaf termasuk 7 not pilihan. mempunyai 2 set gereteh supaya memainkan kaunter melodi. Tingkah terdiri daripada lapan 8 biji bonang yang bermula dari not E, F, G, A, Bb, B, C dan D. Tertumpu kepada pengawalan rentak dan menghasilkan irama mengikut pukulan gendang dan ketukan berentak melalu. sauwa terdiri daripada lapan biji bonang yang dimainkan mengikut rentak ostinato yang mengikut melodi

 gendang ibu dan anak mempunyai saiz yang berbeza dan dimainkan dalam rentak bertingkah, bangsi pula adalah berbentuk rekorder dan dimainkan skel 7 pic yang berpadanan dengan gereteh dan caklempong. serunai pula terdiri daripada pupuik gadang( diperbuat dari daun kelapa) dan papuik tanduk diperbuat dari tanduk kerbau. kebiasaannya erofon ini membawa melodiyang sama dengan caklempong dan gereteh.

.

Teruskan Membaca...

jurnal refleksi minggu ke-5

                gendang ibu dan anak mempunyai saiz yang berbeza dan dimainkan dalam rentak bertingkah, bangsi pula adalah berbentuk rekorder dan dimainkan skel 7 pic yang berpadanan dengan gereteh dan caklempong. serunai pula terdiri daripada pupuik gadang( diperbuat dari daun kelapa) dan papuik tanduk diperbuat dari tanduk kerbau. kebiasaannya erofon ini membawa melodiyang sama dengan caklempong dan gereteh.

assalamualaikum. ini adalah jurnal refleksi minngu ke-5 saya meneganai gamelan dan caklempong.
kuliah pada minggu ini berkisarkan tentang gamelan dan caklempong mengenai sejarah, jenis-jenis, alat yang terdapat dalam permainannya, sistem tonal, melodi, bentuk dan tekstur bagi gamelan serta irama bagi permainan caklempong.

            Permainan gamalen pada sejarahnya adalah dipercayai berasal dari Indonesia tetapi terdapat juga alat gamelan di negara jiran sperti Filipina, Thailand,Combodie dan sebahgian Vietnam yang seakan-akan sama dengan Indonesia. walau bagaimanapun, namnya sahaja yang berbeza mengikut tempat masing-masing namun bentuk alat serta susunannya adalah lebih kurang sama. tetapi sejarah gamelan di Tanah Melayu pada abad ke-18 melalui perkahwinan keluarga Diraja Riau Lingga dengan keluarga Bendahara dan negeri Pahang. kemudian, perkara ini yang sama juga berlaku pada abad ke-20 iaitu gamelan di negeri Pahang berpindah ke Istana Terangganu untuk meraikan majlis perkahwinan Sultan Sulaiman ( Terangganu ) dengan Tengku Mariam ( Pahang), di situlah bermula identiti Muzik Gamelan Melayu dan Jawa dipisahkan melalui penciptaan lagu baru dan sistem tuning, instrumentasi dan melodi. Gemelan ini terdiri dari 2 jenis iaitu Gamelan Melayu dan Gamelan Jawa. gamelan Jawa mempunyai banyak alat muzik berbanding Gamelan Melayu.

              Alat muzik gamelan Melayu terdiri daripada kenong, sarun barun, sarun peking, gong, bonang, gendang dan gambang manakal alat muzik gamelan Jawa terdiri daripada 9 alat muzik : gendang ( ketipung, jiblon dan jebim), bonang/ kromong, demung, saron barung, saron penerus/ pekin, gambang, kenong, kempol dan gong. Sistem tonal gamelan melayu adalah berbentuk Pentatonik yang bermaksud tiada not ke 4 dan 7( 6.1.2.3.5.6.1). Sistem Gamelan Jawa  dimainkan dalam slendro dan pelog. skel pelog mengandungi 7 ton dan tiada jeda diantara 1/2 ton dengan minor ke-3 skel pelog adalah sperti : ( 1,2,3,4,5,6,7 ).

                   Tekstur gamelan adalah polifoni yang bermakna gubahan yang mempunyai banyak lapisan suara. ciri utama gamelan adalah bentuknya yang berulang. fungsi alat gamelan idiofon sperti gong ageng adalah regester paling rendah, gong suwuk penanda masa regster rendah, kenong ( chimer), saron (metalofon) melodi pokok, sarung baron dan peking ( double note). berbentuk bilahan dan gambang (zailofon) yang mempunyai 3oktave. alat muzik bentuk membranofon adalh gendang 2 muka. permainan gamelan tidak mempunyai notasi. muzik ini dipelajari secara tidak formal melalui pendengaran. Pada abad ke-19, sistem nombor diperkenalkan untuk memudahkan pemuzik memainkan " repetoire/lagu yang telah berkembang. sitem ini diperkenalkan sebagai sistem kepatihan dan ia kekal digunakan sehingga sekarang.

Seterusnya, permainan Caklempong berasal dari Minangkabau. caklempong dikenali sebagai telempong, tak lempong, talempong. di Malaysia, Caklempong terdapat di Daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu di Negeri Sembilan. Permainan Caklempong ini adalah mengiringi nynayian, taraian lilin, pencak silat, majlis perkahwinan dan keramaian. tarian ini juga berada dalam drama tarian randai.

               Alat muzik dalam permainan Caklempong terdiri daripada bonang, gereteh, tingkah, sauwa atau saua, gendang ibu dan anak, bangsi dan serunai. bonang berbentuk tertuwak kecil dan gong. gereteh terdiri daripada 15 biji bonang yang disusun dalam nada c Major satu oktaf termasuk 7 not pilihan. mempunyai 2 set gereteh supaya memainkan kaunter melodi. Tingkah terdiri daripada lapan 8 biji bonang yang bermula dari not E, F, G, A, Bb, B, C dan D. Tertumpu kepada pengawalan rentak dan menghasilkan irama mengikut pukulan gendang dan ketukan berentak melalu. sauwa terdiri daripada lapan biji bonang yang dimainkan mengikut rentak ostinato yang mengikut melodi.

Teruskan Membaca...